Quizás sea el momento de analizar un proyecto para tener una galería permanente donde existan ejemplos de los aportes de cada uno de los hombres y mujeres que potencian la cultura […]»
Asistí a las dos últimas exposiciones pictóricas de Mario Calvit. En ambos, los lienzos exhibieron aspectos de la naturaleza; no como retrato, ni con una luminosidad preciosa; pero con un tono ocre, con bruma y árboles vaporosos, como si el autor reflejara allí el humor de esos lugares envuelto en añoranza.
Esta etapa de Calvit, creo, le dio mucha satisfacción y la confianza para plasmar en los lienzos, más que una realidad concreta, el clima y las sensaciones adecuadas en cada uno de los elementos figurativos que adquirirían una racionalidad diferente a las estructuras abstractas. de sus primeros trabajos.
Calvit vivió una etapa importante en la historia plástica nacional. Estudió con maestros de la primera generación; entre ellos, Juan Manuel Cedeño. Le forjaron e imprimieron una capacidad, caracterizada por la mirada escrutadora y la inmensa sed de creación artística. Vivió en una época de transición y su obra reflejó esos cambios; por eso, se perciben momentos plurales en su obra.
Era un hombre fornido; Nació en Nicaragua y llegó al país desde niño. Aquí conoció a ese grupo que inauguró la pintura panameña en las primeras décadas del siglo XX y con ellos, aprendió el oficio. Pronto apareció con una máscara y una antorcha; Así forjó sus esculturas y dio carácter a figuras complejas, que rompieron el equilibrio y la lógica. Luego ingresó a formatos bidimensionales para capturar imágenes que aún permanecían en su subconsciente.
Fue el encargado de desempeñarse como funcionario en el Instituto Nacional de Cultura -en su primera etapa-, y allí coordinó la adopción de políticas hacia el arte y la supervisión de las tareas de formación en el país. Una vez transcurrida esta etapa, se reinicia con el recuerdo de playas, ambientes marinos, bosques y plantas, que se llevan al estudio para ser reproducidas con una sensación de mayor profundidad, énfasis diverso y, en ocasiones, un rasgo melancólico.
“Hoy soy uno de los pocos artistas que se atreve a jugar con conceptos estéticos, ponerlos de una forma u otra y atreverse a inventar nuevas formas”, dijo en alguna ocasión. Pasó del metal a representaciones atrevidas que mezclan estructuras con el entorno y condensan así su punto de vista, planteamiento y características muy propias.
Su avanzada edad no fue impedimento para continuar en su taller lleno de colores y con un ejercicio donde hombres, mujeres, caballos, baúles, hojas meciéndose en el viento, tomaron protagonismo en sus historias gráficas. La narración transcurre en este momento de intensa actividad y Calvit no olvida a un público que lo conoce y espera mucho de él. Ella no desmerece el resultado y está satisfecha con la claridad de sus propuestas.
Sus ex compañeras de peñas, la gallada, lo inspiraron a promover un compromiso con esta expresión. También formó parte de un selecto grupo que se encargó de transformar y hacer avanzar un legado clásico con nuevas ideas que configuraron un perfil ístmico con manifestaciones propias.
Su muerte, a los 88 años, nos deja sin un testigo que conociera la evolución de las tareas pictóricas panameñas. De esta manera, logró asumir su recorrido por este mundo de matices, de una manera intensa y que le brindó una experiencia llena de resultados para establecer su estilo de composición y con la que logró descubrir claves de una pasión que le dio dominio. sobre esta industria. .
Es fundamental que Calvit sea conocido en todas sus dimensiones, al estudiarlo en diferentes momentos de evolución. Quizás sea el momento de analizar un proyecto para tener una galería permanente donde existan ejemplos de las aportaciones de cada uno de los hombres y mujeres que potencian la cultura a través de una vocación con lápices, pinceles, espátulas que convierten las superficies blancas en escenarios de vitalidad cromática.
El periodista
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